Fotografìa del Siglo XIX y Siglo XX

El texto trata de poner el relieve de la dependencia, admiración y continuidad que se producen entre la fotografía y las artes plásticas. A lo largo del ensayo se ponen en evidencia las enormes vinculaciones entre la fotografía y los distintos movimientos artísticos: futurismo, dadaísmo, constructivismo y surrealismo, analizando sus aportaciones. Fue objeto, prácticamente todos los pintores y escultores comenzaron a utilizarla, aunque de forma clandestina y sin reconocer públicamente los beneficios que les aportaban. Pero la fotografía no sólo se utilizó como un instrumento que facilitaba la concepción final de la obra: surgió lo que se ha denominado la «mirada fotográfica» es decir una nueva forma de contemplar la realidad dependiendo directamente de las enormes potencialidades de las lentes ópticas. Pero la fotografía no se utilizó sólo como apoyo a las pinturas de caballete o las esculturas.

Fotografía y Vanguardia

A principios del siglo XX, el mundo del arte entró en una profunda revolución. Se sentía una necesidad de romper con las formas tradicionales de representación artística predominantes en la época. Hasta ese momento el arte ilustraba fielmente el mundo que lo rodeaba. La creatividad y las cualidades del artista eran aportadas por elementos como la luz o el encuadre. Fruto de este deseo de ruptura con lo figurativo nacen las llamadas vanguardias. La fotografía, como elemento artístico, no fue ajena a todos estos cambios y siguió un camino paralelo a la pintura. Las doctrinas que la fotografía adoptó fueron el surrealismo, el dadaísmo, el expresionismo y el futurismo, entre otras.

foto y vanguardia
Fotografía y Vanguardia

Fotografía y Futurismo

El futurismo consideraba como elementos principales el valor, la audacia y la revolución, ya que se mostraba como un movimiento agresivo y violento a simple vista. Exhibía la exaltación, lo sensual, lo nacional y guerrero, con dos temas predominantes: la máquina y el movimiento. Se busca el escándalo, se admira la velocidad y la tecnología, se refugia en la identidad del mundo moderno y pretende romper con el pasado. Lo importante era resultar original, lo que después surgirá como la idea de provocar. Uno de los aspectos más interesantes del futurismo fue su intento de captar la sensación de movimiento. 

El futurismo en la fotografía está ligado a la evolución del arte alejado de lo tradicional, dejando totalmente de lado las bellas artes para introducir al arte en un mundo veloz apoyado del ideal progresista en cuanto a las tecnologías y su rápida expansión. La sensación de desdoblamiento en estas obras es apropósito de la velocidad que quieren expresar a través del movimiento sugerido o barrido como se conoce la técnica fotográfica, también es utilizada la técnica de doble exposición.

fotografia y futurismo
Fotografía y Futurismo

La Fotografía y el Dadaísmo

El dadaísmo surge a principios del siglo XX en Suiza de la mano de Tristán Tzara y Hugo Ball. Nace como protesta contra las normas ortodoxas causantes de la primera Guerra Mundial. Los dadaístas niegan el concepto de la razón positivista y se revelan contra el arte burgués imperante en la época. Es por esto por lo que son conocidos como los «anti-artistas». El movimiento dada era un modo de vivir para sus integrantes. Tenían una actitud burlesca y humorística y su base principal es el absurdo. Sus obras literarias son meras sucesiones de palabras, a veces incomprensibles. 

Un exponente como Man Ray fue uno de los precursores de la fotografía dadaísta. Junto con Marcel Duchamp y Francis Picabia fundaron el dadaísmo neoyorquino. Posteriormente, lo fundarían en París. Fotógrafos como Alfred Stieglitz apoyaron el movimiento dada en Nueva York. En países como Alemania las fotografías dadaístas tuvieron un marcado carácter ideológico y político. Los ideales anarquistas y comunistas fueron los más relacionados con este tipo de arte. Hannah Höch y John Heartfield fueron dos de los autores más importantes de la vanguardia alemana.

fotografia y dadaismo
Fotografía y Dadaísmo

Fotografía y Bauhaus

Durante el Siglo XX se desarrolló una Escuela que revolucionó el Mundo de las artes y que investigó especialmente en temas de diseño industrial y explotó como ninguna los recursos disponibles, tanto históricos como contemporáneos, para sacar lo mejor de cada uno de ellos. Hablamos de la Escuela de la Bauhaus. Johannes Itten fue un profesor de esa Escuela, nació en Suiza en 1888, participó como miembro del profesorado de la Escuela durante un corto periodo de 4 años entre 1919 y 1922. A lo largo de su vida, trabajó en torno a la pintura y al diseño, escribió libros como “The Elements of Color” o “Design and Form: The Basic Course at the Bauhaus and Later, Revised Edition” e introdujo a estudiantes de la Bauhaus en el mundo de la Fotografía. En 1919 en Weimar, Alemania, se fundó el instituto Bauhaus, que buscaba fusionar al arte y a la ingeniería, pues ambas podían complementarse y, por ende, beneficiarse. De esa manera, la Bauhaus (como se conoce comúnmente) representó una revolución en el arte y el diseño. 

Dado el carácter innovador del instituto, en 1923 apareció el antecedente de lo que se convertiría en la asignatura de fotografía; fue un taller que estuvo a cargo de Lázlo Moholy-Nagy, quien enseñó técnicas como el fotomontaje, el montaje lumínico, la foto escultura y el collage. La asignatura, propiamente, surgió hasta 1929, dada la demanda hacia al taller del profesor Moholy-Nagy, y aportó a grandes fotógrafos como Walter Peterhans, Ellen Auerbach, Lucia Moholy, Otto Maximilian Unbehr (Umbo), entre otros.

fotografia y bauhaus
Fotografía y Bauhaus

Fotografía y Constructivismo

Ya no interesa el punto de vista horizontal del hombre de a pie. Liberado de los convencionalismos y gracias a las pequeñas cámaras Leica, Rodchenko experimenta con nuevos ángulos. Picados, contrapicados, horizontes inclinados, fotos de árboles como si fuesen chimeneas industriales, perspectivas forzadas

Otra de sus influencias se encuentra en los primeros fotomontajes que se comienzan a realizar procedentes principalmente de Bauhaus, los dadaístas y otras vanguardias europeas. Para él los fotomontajes forman un lenguaje nuevo y muy atractivo. En sus comienzos los realiza con fotografías de otros artistas, en 1924 comienza a tomar sus propias fotos.El componente social está muy presente en la obra de Rodchenko ya que estuvo al servicio de su patria y muy marcada por su ideología bolchevique. A menudo la fotografía está protagonizada por la tecnología, las ciudades, aviones y otras maquinas modernas de la época. 

Los resultados son fascinantes, pues, a pesar de que los fotógrafos tuvieron una misma formación y existen rasgos parecidos en sus trabajos, es evidente el estilo de cada uno. En las fotografías de Walter Peterhans puede observarse el cuidado de la geometría y la composición con naturalezas muertas, mientras que en las obras de Ellen Auerbach, se distingue un acercamiento a la femineidad, que además expresa las demandas de su contexto. En el trabajo de Lucia Moholy puede notarse un carácter mucho más documentalista que el de los dos fotógrafos antes mencionados, pues ella hizo, sobre todo, retratos; Umbo, por su parte, promovió la fotografía urbana y, así como Aurebach, le dio un enfoque diferente a la imagen de la mujer.

fotografia y constructuvista
Fotografía y Constructivismo

La fotografía y el surrealismo

El surrealismo es el heredero artístico del dadaísmo. Ambos movimientos compartieron muchos planteamientos estéticos y ciertos artistas, como Marcel Duchamp o Man Ray.

El surrealismo como vanguardia fue fundado a principios de los años 20 del siglo XX por André Bretón. El artista francés sentó las bases del movimiento en el manifiesto publicado en 1924. En sus orígenes, el surrealismo surgió como un estilo literario, pero pronto se extendió a otras artes, entre ellas la pintura y la fotografía. Pronto se convirtió en una corriente universal que vino para quedarse. André Bretón describió el surrealismo como el automatismo psíquico puro. A través de este automatismo el artista intenta expresar cómo funciona realmente el pensamiento humano. La razón no intervendrá en sus manifestaciones y dejará de lado las preocupaciones morales o estéticas. El surrealismo inundó la fotografía de artistas como Man Ray, que ya había practicado el dadaísmo. Tomó de este movimiento algunas técnicas como el collage y las llevó más allá creando otras nuevas.

 

fotografia surrealista
Fotografía y el Surrealismo

Referencias:

http://www.fotonostra.com/biografias/fotodadaista.htm